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A través del 94.1 de FM se acerca a la comunidad universitaria y a la audiencia en general a la música clásica, a los grandes autores y a obras emblemáticas
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En tiempos de pandemia, la buena música es un bálsamo para el espíritu, considera el doctor Luis Carlos Herrera Gutiérrez de Velasco, uno de los productores de esta serie radiofónica
POR JUAN MANUEL TIRADO JUÁREZ
Hace varios años, los doctores Luis Enrique Noreña Franco, de la División de Ciencias Básicas e Ingeniería, Fausto Rodríguez Manzo y Luis Carlos Herrera Gutiérrez de Velasco, de la División de Ciencias y Artes para el Diseño, empezaron a fraguar un proyecto nacido de su gusto por la música clásica. Cuando lo tuvieron listo, lo plasmaron primero como un seminario y, más tarde, como una materia optativa, ambos llamados Diálogos con la Música, que se ofreciera a los alumnos de CBI y de CyAD.
La unidad de enseñanza aprendizaje (UEA) ha sido muy bien recibida por los estudiantes, pues una vez por semana acuden al auditorio K-001 a disfrutar y a enriquecer su acervo cultural y artístico durante tres horas, a través de audios y videos que muestran el quehacer de los principales creadores de la música clásica, complementados por las explicaciones de los profesores.
De forma paralela, la estación de radio de la UAM empezaba a posicionarse en el 94.1 de frecuencia modulada y en su dirección electrónica, por lo que los doctores Noreña, Rodríguez y Herrera voltearon a ver esa ventana que se abría, propusieron su trabajo y así, desde hace cinco años, empezaron a producir Diálogos con la Música para UAM Radio con el apoyo de las rectorías General y de Unidad, comenta Herrera Gutiérrez de Velasco en entrevista con aleph, tiempos de reflexión.
sensibilizar a los estudiantes,
a la comunidad universitaria
y al público que escucha
el programa y poner a
su alcance la música clásica…
La idea es sensibilizar a los estudiantes, a la comunidad universitaria y al público que escucha el programa y poner a su alcance la música clásica, “para que la puedan apreciar, para que abran sus horizontes hacia ese terreno artístico, para que se vayan introduciendo en ese territorio, para que, como nosotros, la gocen y aprecien en toda su grandeza capaz de llevar al éxtasis”, abundó.
En las clases que impartimos, explicó, nos hemos dado cuenta que la mayoría de los que se inscriben no conocen la música culta, por diversas razones que se pudieran ubicar incluso desde su infancia, no han escuchado una “sinfonía, una ópera, un cuarteto de cuerdas” o algunas otras formas musicales. Quizás ni en su escuela ni en casa tuvieron la oportunidad de escuchar esas obras o acudir a un concierto sinfónico ni, de plano, acercarse a esas u otras manifestaciones artísticas.
Precisamente, continuó, vimos una gran oportunidad en la radio de la UAM para acercarnos, para sensibilizar a más personas hacia el universo de la música clásica. De esa manera, en 2015 iniciaron esa travesía con la primera temporada de su emisión. De julio a septiembre de ese año, llevaron a los escuchas a acercarse a Johann Sebastian Bach, a Gustav Mahler, a Ludwig van Beethoven y a Dmitri Shostakóvich, entre otros grandes autores; a etapas como el Barroco, pero también los condujeron a la ópera, la música occidental y la mexicana.
En la segunda temporada, transmitida de septiembre a diciembre de 2016, se dedicaron programas a autores y músicos como Franz Schubert, Piotr Illich Tchaikovski, Jean Sibelius y Wolfang Amadeus Mozart; a la cantata escénica Carmina Burana, al director de orquesta y compositor mexicano Eduardo Mata, aunque también abrieron un espacio al Jazz, en una emisión en donde estuvo invitado el maestro Abelardo González Aragón, entonces secretario de la Unidad Azcapotzalco, gran conocedor de esa manifestación musical, y quien lamentablemente falleció recientemente.
Hace unos días, en medio de la pandemia que sacude al planeta y a nuestro país, se estrenó la tercera temporada de su programa, el cual se podrá disfrutar cada lunes a las siete de la noche por el 94.1 de FM y en la dirección http://uamradio.uam.mx/, con repetición los sábados a las ocho de la noche. Para este ciclo, los productores han preparado emisiones dedicadas a las formas musicales, a la obertura, a los conciertos y a los cuartetos, entre otros temas, así como una transmisión enfocada en La Fuga de Bach. Al igual que las temporadas uno y dos, la tres consta de trece programas que también se alojan en el archivo de la emisora donde se pueden escuchar, al igual que muchas de las producciones realizadas por la radio de la UAM.
Durante la charla, el profesor —egresado de Ingeniería Industrial por el Centro Nacional de Enseñanza Técnica Industrial (CENETI), con posgrado en Artes Gráficas y Diseño por el Instituto Tecnológico de Rochester, Nueva York, maestría en Diseño Industrial por la UNAM y con doctorado en Desarrollo y Docencia del Diseño por la Universidad Madero de Puebla, y ex director de la División de CyAD— destaca que los jóvenes tienen diversos gustos musicales: a unos les gusta la salsa, la cumbia, el rock, el jazz u otros géneros, pero que la intención de su materia y de su programa radiofónico es que se acerquen a la música clásica, la conozcan y que puedan adentrarse en ella.
Vale la pena conocerla, profundizar, llegar a gozarla en todo su esplendor. Mucha gente, por ejemplo, no gusta de la ópera, pero cuando la empiezan a conocer les fascina. Incursionar en la apreciación musical es ponerlos en contacto con esas formas que no estuvieron o no han estado a su alcance, para que después puedan adentrarse más.
Por ahora ya tienen lista la tercera temporada, pero los académicos tienen planes para continuar ese esfuerzo que se suma al de sus quehaceres habituales, ya que el doctor Noreña Franco, como es sabido, es el titular de la Coordinación de Extensión Universitaria, y su colega, Rodríguez Manzo, está al frente del Laboratorio de Análisis y Diseño Acústico, en tanto que el doctor Herrera es docente en la mencionada División de CyAD. Así, tienen la intención de realizar un proyecto enfocado a realzar la vida y la obra de Beethoven, pues este año se cumple el 250 aniversario de su nacimiento.
La música, un bálsamo para el espíritu
En medio de la tempestad ocasionada por el COVID-19, en donde la vida cotidiana se ha visto trastocada, la música se torna —ya sea en la radio o en cualquiera de las plataformas digitales, en las diversas reproducciones o en los conciertos o recitales que se han organizado de manera remota— en un “bálsamo para nuestra alma, para nuestro ser, para el espíritu”. En momentos en los cuales estamos preocupados por la pandemia y los contagios y por la situación económica, es la música la que nos ayuda a sobrellevar todo esto.
Y sí, en la plática realizada a distancia el doctor Herrera Gutiérrez de Velasco se resalta que la música clásica es “el lenguaje más sensible para poder expresar el sentimiento humano a los más altos niveles espirituales”; esa manifestación artística “intensifica la vida”, nos ayuda a vivirla más intensamente, pues es, considera, “la más arrebatadora de las artes”.
En la parte final de la entrevista, el doctor Luis Carlos Herrera resalta la importancia de las artes y de la difusión y preservación de la cultura. Éste es uno de los pilares del quehacer universitario; los aspectos culturales y artísticos no son mero entretenimiento, están profundamente ligados a la vida y al sentimiento espiritual, de ahí que no deben ser relegados como lo hemos visto en nuestro país. Los esfuerzos que se hagan en esa dirección pueden ayudar a proveer de una formación más completa a los alumnos, pero también a los maestros, y en general, a la comunidad universitaria, finalizó.
Fotografías otorgadas por Luis Carlos Herrera Gutiérrez de Velasco