—Armar con conciencia, con determinación, con inteligencia, con dignidad, un México justo y libre que todos los mexicanos merecemos. Isaac Egurrol
POR EDILBERTA MANZANO JERÓNIMO
La exposición itinerante Aguipiente y Serguila, un México para armar, obra de Rafael Perea de la Cabada, estuvo pensada originalmente para conmemorar los 45 años de la fundación de la UAM; desde septiembre de 2019 inició su recorrido por las unidades académicas de Iztapalapa, Xochimilco y Rectoría, hasta que se vio detenida por la pandemia de la Covid-19.
A 47 años de la creación de la UAM, más que conmemorar su existencia, esta muestra inaugura las actividades culturales en modalidad presencial: a partir del 6 de diciembre la cultura nuevamente se puede vivir en la UAM-A.
La exhibición está conformada por pintura, vitral y escultura en cerámica, obra con la que el autor invita a reflexionar acerca de la mexicanidad a partir del mito fundacional del águila devorando una serpiente, pero también discute los hechos políticos y sociales contemporáneos que han impactado a nuestro país. El símbolo más representativo para México ha seguido al artista desde su infancia y lo acompañó siempre durante su estancia en el extranjero, pues desde hace más de tres décadas está avecindado en Santa Bárbara, California, desde donde reconsidera la importancia de su nacionalidad, lo que lo inspira para dar forma a su obra, declaró el artista en breve conversación con aleph, tiempos de reflexión.
La Galería del Tiempo abre sus puertas a las actividades presenciales.
Perea de la Cabada entiende la mexicanidad como una complejidad cultural llena de contradicciones y similitudes, que tiene dos polos, “por eso pensé en combinar esas palabras: águila y serpiente, aguipiente y serguila, como esa dualidad que acompaña al ser humano, quien lleva dentro de sí una parte femenina y una masculina, un niño y un adulto; por eso, utilizo trazos suaves y trazos fuertes. Pienso que el arte es una forma de comunicación que se nos ha proporcionado para materializar emociones y pensamientos que no se pueden verbalizar”.
En ella discute los lamentables eventos que marcan emocionalmente al artista: los 43 estudiantes de la normal rural de Ayotzinapa que fueron desaparecidos, las mujeres asesinadas, el movimiento armado en Chiapas. El vitral tiene la imagen del subcomandante Galeano (antes, subcomandante Marcos); hace referencia al levantamiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN). Las piezas en cerámica representan a las víctimas de desaparición forzada, “elegí la simbología de la cerámica porque es única, si se rompe ya no hay más, es irrecuperable; no sólo se perdió un estudiante, era un hombre con familia, una identidad única, insustituible, que ya no existe. Me interesaba mucho sacar eso a la luz, porque son heridas que no han sanado y no sanarán hasta que no haya una solución; en lo personal, estoy agradecido por lo que políticamente está sucediendo hoy en México”, comentó.
Para el pintor es relevante que su obra se exhiba en una institución educativa en donde estudiantes ven, analizan y critican. Desea que la galería se vuelva un espacio de diálogo, “nunca expongo pensando en que mi obra va a gustar o no, sino en generar una reverberación de ideas; si eso se logra, para mí la obra ha cumplido su objetivo. Si en la exposición solo ves colores y formas que te intrigan y hacen emocionar, perfecto; no es un diálogo totalmente lineal, no es un libro que puedes leer de principio a fin, sino que es una invitación a pensar, a imaginar”, concluyó el artista, quien estuvo acompañado por Roger Von Gunten, escultor y pintor suizo nacionalizado mexicano y miembro de la Generación de la Ruptura.
En el evento inaugural participaron el doctor Óscar Lozano Carrillo, rector de la UAM-A; el maestro Jorge Eduardo Isaac Egurrola, vicepresidente de la Fundación UAM y curador de la exposición, y la doctora Esther Morales Franco, secretaria académica de CSH de la UAM Cuajimalpa e impulsora de este proyecto. El curador advirtió que Aguipiente y Serguila “es esa tarea inconclusa que hoy nos convoca para armar un país, volverlo a construir, tarea fundamentalmente de los jóvenes que llegan a nuestras aulas con los sueños enterrados y un horizonte corto; por ello, les queremos ofrecer nuestro espacio, no para educarlos para el empleo sino educarlos para el trabajo, para los sueños, para que construyan este país”.
Con emotivas palabras el maestro Isaac Egurrola dio la bienvenida a la exposición con la que “pretendemos ofrecerles el abrazo del arte como cálida recepción al encuentro de los universitarios en esta casa siempre abierta al tiempo que aspira a descolocarlos de la arrolladora cotidianidad, del trajín académico y suscitar emociones que solo provoca la obra artística; para inquietarlos y, acaso, moverlos a una reflexión colectiva y, por qué no, para poner manos a la obra en esta estimulante tarea que –en tiempos convulsos pero esperanzadores– se nos impone: armar con conciencia, con determinación, con inteligencia, con dignidad, el México justo y libre que todos los mexicanos nos merecemos”.
Por su parte, el doctor Lozano Carrillo dio por inaugurada la muestra e invitó a la comunidad universitaria a visitar la galería, a sentir el arte en esta institución donde, entre lo virtual y lo presencial, se está resignificando la participación social; por ello, esta exposición es diferente. Asimismo, convocó al alumnado a “apropiarse nuevamente de su universidad; pese a que el regreso a las instalaciones ya no va a ser igual, el encuentro con el otro es algo que tenemos no solo que resignificar sino procesar para que, desde nuestra institución, construyamos un mejor futuro”.
Por último, el artista visual Carlos García Gómez, responsable de la Galería del Tiempo, comentó que para visitarla es necesario inscribirse al correo galeria@azc.uam.mx. Desde la Rectoría de Unidad se está invitando a estudiantes que no conocían su escuela –alumnos de primero a quinto trimestres–, a que recorran la unidad y programen una visita a la galería, siempre vigilando las medidas sanitarias que se han implementado en ese espacio. La exposición estará abierta al público del 6 de diciembre al 31 de enero.
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